MODA EM CENA
Moda em Cena apresenta os trabalhos finais dos estudantes do Curso Técnico em Produção de Moda da Escola Técnica de Artes da UFAL, desenvolvidos na componente curricular Experimento Prático em Moda. A exposição integra o Festival da ETA, evento que celebra os percursos criativos, a formação profissional e a entrega dos estudantes à sociedade.
A mostra reúne projetos autorais em que os estudantes mobilizam diferentes saberes da Produção de Moda: pesquisa, criação, planejamento, produção, styling, direção de arte, beleza, fotografia, audiovisual, construção de imagem, identidade de marca, comunicação e articulação de equipes. As propostas materializam-se em coleções de vestuário e acessórios, editoriais, figurinos, marcas autorais, fotografias, produções audiovisuais, eventos, narrativas visuais e ações de comunicação.
Cada trabalho nasce de uma identidade criativa própria, atravessada por vivências pessoais, memórias familiares, territórios alagoanos, cultura popular, experimentação estética. Juntos, esses projetos apresentam a potência criativa desta turma, feita de múltiplos repertórios, habilidades e modos de criar.
Esta mostra nasce do aprender fazendo: da sala de aula, do laboratório, das orientações, das tentativas, dos erros, dos ajustes e das descobertas. Cada projeto carrega esse processo de amadurecimento, no qual referências pessoais, culturais e territoriais se transformam em imagem, matéria, narrativa e linguagem de moda.
Ao encerrar este ciclo formativo, Moda em Cena celebra uma moda que pulsa cultura, território e trabalho. Uma moda que dialoga com Alagoas e coloca em cena novos profissionais, abrindo caminhos para novas formas de pensar, produzir e ocupar a moda.
Escola Técnica de Artes da UFAL
ACIDO
Instagram: @acidpoem
Título: Convenção Das Bruxas
Fotógrafo: Bruno Cesary (@brunoibriza)
Release: O presente experimento prático consiste na produção de um editorial de moda com estética gótica romântica, inspirado em elementos visuais do filme The Witch. O projeto busca traduzir referências de feminilidade, mistério e dramaticidade por meio do styling, maquiagem, fotografia e direção de arte. A proposta combina influências vintage dos anos 1970 com uma atmosfera contemporânea, criando uma narrativa visual que explora a relação entre moda, identidade e expressão estética.
Amanda Taís Difuza
Instagram: @difuza.dfz
Título: Do Interior à Capital
Fotógrafo: Romário Santos (@romariosantosfotografia)
Release: “Do Interior à Capital” é uma coleção que traduz memórias, trajetórias e símbolos de Alagoas em acessórios autorais, tecendo narrativas de pertencimento e identidade entre dois territórios que marcam a história e a essência da marca Difuza.
Beatriz Belo
Instagram: @biaa.belo_
Título: Do caos à criação: Gênesis 1
Fotógrafos: João Soares e Thiago Soares
Release: “Do caos à criação: Gênesis 1” apresenta uma coleção de camisas unissex autorais inspiradas no relato da criação do mundo. Entre processos artesanais e elementos simbólicos, as peças traduzem a transformação do caos em ordem, unindo moda, fé, identidade e propósito.
Black Street
Instagram: Joaobragah
Título: Black Street
Fotógrafo: Jeff Studios (@jeffstudioss)
Release: O experimento prático do projeto “Black Street” consistiu na produção de um editorial de moda voltado à construção de uma narrativa visual que une a estética do streetwear à sofisticação contemporânea. Por meio da fotografia, da direção de arte e do estudo de iluminação, foram desenvolvidas imagens que exploram contraste, presença e atitude, reforçando a identidade conceitual da proposta. Utilizando uma paleta predominantemente em preto e branco para intensificar o impacto estético.
ERMS
Instagram: @ermsss
Título: O ESPORTIVO FASHION BRASILEIRO
Fotógrafo: Woulthamberg Rodrigues
Release: O editorial “Esportivo Fashion Brasileiro” propõe uma construção de imagem inspirada no universo esportivo a partir de uma perspectiva contemporânea da moda brasileira. O projeto busca explorar uma narrativa mais conceitual, fashionista e alinhada às linguagens visuais presentes na moda contemporânea, partindo da observação do contexto da Copa do Mundo como fenômeno cultural e midiático.
Isabelly Alencar
Instagram: @lras.croche
Título: Feira da Ponte – A Centenária miguelense
Fotógrafo: Rafael Santos (@rafaelsantos.prod)
Release: A coleção “Feira da Ponte – A Centenária miguelense” é inspirada na história e nas tradições culturais de São Miguel dos Campos. Sua proposta é traduzir, por meio da moda artesanal, elementos marcantes dessa feira que, há décadas, movimenta a cidade, reunindo pessoas, produtos típicos e manifestações culturais, como danças, músicas e o artesanato local, valorizando a produção manual e o saber artesanal.
Joice Sena
Instagram: @joicesena_
Título: Bagacó
Fotógrafo: Emanuel Fagundes (@emannuelfagundes)
Release: Esta fotografia faz parte da coleção Raízes em Jundíá, um trabalho inspirado nas memórias do interior e nas vivências relacionadas ao corte de cana-de-açúcar. A imagem retrata o ritual de preparação para o trabalho, transformando gestos cotidianos em elementos de narrativa visual. Embora tenha origem em lembranças pessoais, a obra propõe uma reflexão sobre trabalho, identidade, pertencimento e herança cultural. Construído a partir do upcycling, o look ressignifica materiais e histórias, conectando memória, sustentabilidade e criação.
Lais Nascimento
Instagram: @lais.nascimentos
Título: Arco-íris – Uma Jornada de cores, sonhos e descobertas.
Fotógrafo: Leandro Soares (@estudio.lsfotografias)
Release: A coleção Arco-Íris celebra a infância por meio de cores vibrantes, conforto e ludicidade. Inspirada na magia do arco-íris, apresenta peças que estimulam a imaginação, a liberdade de movimento e a alegria de brincar, transformando cada look em uma experiência cheia de encanto e diversão. Desenvolvida com foco na sustentabilidade, a coleção utiliza o reaproveitamento de tecidos, transformando retalhos em composições únicas por meio da técnica artesanal do patchwork.
Layssa Mayze & Madu Albuquerque
Instagram: @layssamayze & @mxdxxrdx
Título: Cantinho de Cor
Fotógrafo: Orlando Costa (@orlandocostaportfolio)
Release: Materializado por meio de uma mini coleção de 5 looks e, principalmente, do editorial Cantinho de Cor, o Projeto ViBô busca explorar as relações entre moda, cenário, fotografia e direção de arte na criação de narrativas visuais. Inspirado na ideia de um espaço doméstico reinterpretado de forma lúdica e artística, o editorial utiliza cores vibrantes, contrastes marcantes, estampas gráficas e elementos cenográficos produzidos manualmente para construir uma atmosfera de intimidade, imaginação e experimentação estética.
Lia Paiva
Instagram: @euliapaiva
Título: ZERO82
Designer/Produção: Lia Paiva
Release: O cenário da comunicação e da moda em Alagoas ganha um novo capítulo com o lançamento da Revista 082. Nascida com o propósito de valorizar a identidade local sob uma perspectiva contemporânea e sofisticada, a publicação independente surge como um manifesto de exaltação à cultura e aos talentos do estado, integrando a profundidade do jornalismo editorial à dinamicidade de uma plataforma digital exclusiva. O nome “082”, referência direta ao código de área de Alagoas, carrega o orgulho de suas raízes.
Luiza Galdino
Instagram: @galdino.luiza
Título: Vila Marítima
Fotógrafo: Wendel Matos (@wendelmatos)
Release: Nossa coleção nasce como uma homenagem àquilo que resiste ao tempo. Entre símbolos que desaparecem, se transformam ou permanecem apenas na memória, o Farol da Ponta Verde segue como ponto de luz, referência e identidade para a cidade de Maceió. Mais do que um marco arquitetônico, ele se torna símbolo de memória viva, pertencimento e resistência cultural. Inspirada nessa permanência, a coleção traduz a essência do farol em matérias, texturas e silhuetas, por meio do crochê e do fazer artesanal.
Macilene Rocha
Instagram: @ateliemacilenerocha
Título: Liberdade alagoana
Fotógrafa: Alexia Almeida (@lekamkteproducoes)
Release: A coleção cápsula “Liberdade Alagoana” surge como uma celebração da identidade cultural de Alagoas, propondo um diálogo entre a tradição artesanal do estado e o design de moda contemporâneo. O projeto parte da necessidade de investigar como os saberes manuais, transmitidos entre gerações, podem ser incorporados à criação de peças que expressem autenticidade, pertencimento e inovação. Reconhecido pela riqueza de suas manifestações artesanais, Alagoas possui uma identidade visual singular, representada por técnicas como o Filé, a Renda Renascença e o artesanato da Ilha do Ferro.
Maria Eduarda Seabra
Instagram: @mariaeduardaseabra
Título: DISRUPTA – uma coleção cápsula de moda autoral
Fotógrafa: Emmile Ramos (@emmile_ramos)
Release: DISRUPTA nasce da ruptura. Ruptura com o descarte. Com a lógica da produção acelerada. Com a ideia de que aquilo que sobra perdeu seu valor. A coleção surge a partir de fragmentos: retalhos esquecidos, tecidos guardados, memórias preservadas em cores, estampas e texturas. Como em um mosaico afetivo, cada recorte encontra seu lugar e revela a beleza presente na transformação. Mais do que uma coleção de moda, DISRUPTA é um exercício de ressignificação, explorando patchwork e moda consciente.
Mayane Cavalcanti
Instagram: @mayanececiliac
Título: Solar do alto – a luz que revela, a periferia que inspira.
Fotógrafa: Thuany Maria (@thuanymariafotografia)
Release: Solar do Alto é uma coleção cápsula inspirada nas paisagens urbanas das regiões elevadas de Maceió, onde a luz do sol encontra a arquitetura espontânea das periferias e revela uma beleza muitas vezes invisibilizada. A coleção nasce da observação dos altos, das escadarias, dos tijolos aparentes, das lajes e das construções em constante transformação, transformando esses elementos em linguagem de moda. Com o conceito “A luz que revela, a periferia que inspira”, a coleção propõe um olhar sensível sobre a força, a elegância e a identidade das mulheres que habitam esses espaços.
Pérolla Negra
Instagram: @perollabrasil
Título: Fashion film: é possível fazer pérolas na lama?
Direção/Filmmaker: Klebson Barros
Release: O fashion film “É Possível Fazer Pérolas na Lama?” transforma memória, moda e resistência em narrativa audiovisual. A obra propõe uma reflexão sobre identidade, pertencimento, ancestralidade e resistência por meio da intersecção entre moda autoral, audiovisual e reutilização têxtil. Construído a partir de um poema autoral, o fashion film traduz experiências pessoais atravessadas por questões de raça, gênero e classe, utilizando o corpo, o vestuário, o som e a performance como ferramentas de expressão estética e política. Os figurinos foram desenvolvidos com upcycling.
Pharsante
Instagram: @pharsante
Título: Phulgor – Presságios Emocionais: A tradução de sentimentos invisíveis na moda
Fotógrafo: Pharsante (self)
Release: A coleção Presságios Emocionais, da marca Phulgor, transforma sentimentos invisíveis em linguagem visual por meio da moda. Inspirada na expressão “borboletas no estômago” e em simbolismos da cultura japonesa, a coleção explora emoções como ansiedade, conexão, intensidade, identidade e transformação através de elementos como borboletas, fios, máscaras e referências espirituais. Com uma estética sensorial e introspectiva, as peças combinam transparências, sobreposições, volumes e formas assimétricas, aliando upcycling e reconstrução têxtil.
Silmara Oliveira
Instagram: @silmaraoliveira92
Título: Moda Junina Contemporânea
Fotógrafo: Heslon Sabino (@heslonsabino)
Release: Uma releitura da estética junina através de uma linguagem de moda autoral e contemporânea. O editorial ressignifica elementos tradicionais, como o xadrez e o fazer manual, por meio de modelagens, texturas e composições que unem tradição e modernidade. Mais do que apresentar vestuário, o projeto busca valorizar a cultura nordestina sob um olhar atual, evidenciando o encontro entre o artesanal e o contemporâneo.
Talitha Demenjour
Instagram: @talithademenjour
Título: Caralâmpia: Vestindo-se de Liberdade
Fotógrafo: Orlando Costa (@orlandocostaportfolio)
Release: Na união entre o real e o simbólico e utilizando da arte têxtil como cartografia do inconsciente, este trabalho se propõe a utilizar da narrativa têxtil e construção imagética da moda para representar a história da Nise da Silveira. Caralâmpia foi uma mulher a frente do seu tempo que através da indignação revolucionou a história do cuidado em saúde mental no Brasil. Filha de artistas e revolucionários sempre esteve rodeada de fartura de alegria e sede de viver. Essas características foram a base para a existência de uma pessoa que sabia que a LIBERDADE era a maior riqueza que um indivíduo poderia ter.