MODA EM CENA
Moda em Cena apresenta os trabalhos finais dos estudantes do Curso Técnico em Produção de Moda da Escola Técnica de Artes da UFAL, desenvolvidos na componente curricular Experimento Prático em Moda. A exposição integra o Festival da ETA, evento que celebra os percursos criativos, a formação profissional e a entrega dos estudantes à sociedade.
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A mostra reúne projetos autorais em que os estudantes mobilizam diferentes saberes da Produção de Moda: pesquisa, criação, planejamento, produção, styling, direção de arte, beleza, fotografia, audiovisual, construção de imagem, identidade de marca, comunicação e articulação de equipes. As propostas materializam-se em coleções de vestuário e acessórios, editoriais, figurinos, marcas autorais, fotografias, produções audiovisuais, eventos, narrativas visuais e ações de comunicação.
Cada trabalho nasce de uma identidade criativa própria, atravessada por vivências pessoais, memórias familiares, territórios alagoanos, cultura popular, experimentação estética. Juntos, esses projetos apresentam a potência criativa desta turma, feita de múltiplos repertórios, habilidades e modos de criar.
Esta mostra nasce do aprender fazendo: da sala de aula, do laboratório, das orientações, das tentativas, dos erros, dos ajustes e das descobertas. Cada projeto carrega esse processo de amadurecimento, no qual referências pessoais, culturais e territoriais se transformam em imagem, matéria, narrativa e linguagem de moda.
Ao encerrar este ciclo formativo, Moda em Cena celebra uma moda que pulsa cultura, território e trabalho. Uma moda que dialoga com Alagoas e coloca em cena novos profissionais, abrindo caminhos para novas formas de pensar, produzir e ocupar a moda.
Escola Técnica de Artes da UFAL
ACIDO
Convenção Das Bruxas
Instagram: @acidpoem
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Bruno Cesary (@brunoibriza)
- Direção criativa
- Lucas Santos (@acidpoem)
- Produção de moda
- Lucas Santos
- Styling
- Lucas Santos
- Modelo(s)
- Ruanne Gomes, Maria Eduarda Damasceno, Livia Melo
- Figurino/look
- Beatriz Marie
- Acessórios
- Acervo 082
- Assistência de produção
- Sandy Ibriza, Samaya Malta
- Locação
- Ruínas do Leprosário
- Outros colaboradores
- Pollyana Isbelo
Release
O presente experimento prático consiste na produção de um editorial de moda com estética gótica romântica, inspirado em elementos visuais do filme The Witch. O projeto busca traduzir referências de feminilidade, mistério e dramaticidade por meio do styling, maquiagem, fotografia e direção de arte. A proposta combina influências vintage dos anos 1970 com uma atmosfera contemporânea, criando uma narrativa visual que explora a relação entre moda, identidade e expressão estética.
Amanda Taís Difuza
Do Interior à Capital
Instagram: @difuza.dfz
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Romário Santos (@romariosantosfotografia)
- Direção criativa
- Amanda Taís
- Produção de moda
- Amanda Taís
- Styling
- Amanda Taís
- Modelo
- Savya Varela
- Acessórios
- @difuza.dfz
- Beleza/maquiagem
- Isabel Domingos
- Edição
- Romário Santos
- Assistência produção moda
- Erms
- Apoio técnico
- Jordana Araújo
- Locação
- Museu Casa de Taipa
- Orientação pedagógica
- Pollyana Isbelo
Release
“Do Interior à Capital” é uma coleção que traduz memórias, trajetórias e símbolos de Alagoas em acessórios autorais, tecendo narrativas de pertencimento e identidade entre dois territórios que marcam a história e a essência da marca Difuza.
Ana Lyra
Raízes e ancestralidade
Instagram: @lyraaninha
Ficha técnica
- Fotógrafa
- Mel Cleto (@cletografias)
- Direção criativa/Produção/Styling
- Ana Lyra
- Modelo
- Gabriele Alves
- Acessórios
- Marjorie, Tranças da Mel
- Beleza/Edição
- Mel Cleto
- Assistência de produção
- Lia Paiva
- Locação
- Rex Jazz Bar
- Empréstimo de peças
- Calçados e bolsa PM, Marques artesanato
Release
Raízes e Ancestralidade é uma coleção que celebra a força do sertão, suas memórias, saberes e tradições. Por meio de bordados, texturas e elementos inspirados na cultura sertaneja, as peças homenageiam aqueles que vieram antes de nós, valorizando a identidade, a história e a beleza das nossas origens.
Beatriz Belo
Do caos à criação: Gênesis 1
Instagram: @biaa.belo_
Ficha técnica
- Fotógrafos
- João Soares, Thiago Soares
- Direção criativa
- Beatriz Belo
- Produção de moda
- Layssa Mayze, Madu Albuquerque
- Modelos
- Renildo Severiano, Beatriz Belo
- Beleza/maquiagem
- Eduarda Sabino (academia), Júlia Rodrigues (externo)
- Edição
- Madu Albuquerque
- Apoio técnico
- Felipe Pharsante
- Locação
- Academia Bluefit Farol, @maryfitness.ofc
- Orientação pedagógica
- Prof. Bruna Marques de Oliveira
Release
“Do caos à criação: Gênesis 1” apresenta uma coleção de camisas unissex autorais inspiradas no relato da criação do mundo. Entre processos artesanais e elementos simbólicos, as peças traduzem a transformação do caos em ordem, unindo moda, fé, identidade e propósito.
Black Street
Black Street
Instagram: @Joaobragah
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Jeff Studios (@jeffstudioss)
- Direção criativa/Produção/Styling/Modelo/Figurino
- @joaobragah
- Acessórios
- acervo pessoal
- Beleza/maquiagem
- @alexandr ends
- Edição
- @jeffstudioss
- Assistência de produção
- @alexandr ends
- Apoio técnico/equipamentos/locação
- @jeffstudioss
Release
O experimento prático do projeto “Black Street” consistiu na produção de um editorial de moda voltado à construção de uma narrativa visual que une a estética do streetwear à sofisticação contemporânea. Por meio da fotografia, da direção de arte e do estudo de iluminação, foram desenvolvidas imagens que exploram contraste, presença e atitude, reforçando a identidade conceitual da proposta. Utilizando uma paleta predominantemente em preto e branco para intensificar o impacto estético.
ERMS
O Esportivo Fashion Brasileiro
Instagram: @ermsss
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Woulthamberg Rodrigues
- Direção criativa/Produção/Styling
- ERMS
- Modelo
- Alice dos Anjos
- Looks
- Mimani, Batkapp, La Magia, Iris Crochè
- Acessórios
- Difuza
- Beleza
- Lara Viana
Release
O editorial “Esportivo Fashion Brasileiro” propõe uma construção de imagem inspirada no universo esportivo a partir de uma perspectiva contemporânea da moda brasileira. O projeto busca explorar uma narrativa mais conceitual, fashionista e alinhada às linguagens visuais presentes na moda contemporânea, partindo da observação do contexto da Copa do Mundo como fenômeno cultural e midiático.
Fátima Dias
Entre fitas e Pandeiros: o resgate do Pastoril Alagoano
Instagram: @fatimadiasac
Ficha técnica
- Fotógrafa
- Bruna Cavalcanti, Júlio Vecelli
- Direção criativa/Produção/Styling/Figurino/Acessórios
- Fátima Dias
- Modelos
- Klisia Corsino, Erica Lima, Aliceane Ferreira
- Beleza/maquiagem
- Klisia Corsino, Fátima Dias
- Edição
- Felipe Albuquerque
- Apoio técnico
- Bruna Cavalcanti, Júlio Vecelli
- Locação
- Rexjazzbar
- Orientação pedagógica
- Bruna Marques
Release
“Entre Fitas e Pandeiros: O Resgate do Pastoril Alagoano na Produção de Moda” é um projeto desenvolvido como Trabalho de Conclusão do Curso Técnico em Produção de Moda da ETA/UFAL. A proposta valoriza o Pastoril, manifestação cultural nordestina. Foram desenvolvidos três figurinos autorais inspirados nas personagens Diana, Borboleta e Cigana, traduzindo referências culturais para a linguagem da moda. O projeto foi apresentado na Mostra de Moda, Arte e Cultura – Raízes & Ancestralidade.
Isabelly Alencar
Feira da Ponte – A Centenária miguelense
Instagram: @lras.croche
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Rafael Santos
- Direção criativa/Produção/Styling/Figurino
- Isabelly Alencar
- Modelos
- Ketlyn Nicole, Nathalia Balbino, Letícia Boaventura, Ítalo Moraes
- Acessórios
- acervo pessoal
- Beleza/maquiagem
- Ketlyn Nicole, Nathalia Balbino, Letícia Boaventura
- Assistência de produção
- Wesley Alencar
- Apoio técnico
- Wesley Alencar
Release
A coleção “Feira da Ponte – A Centenária miguelense” é inspirada na história e nas tradições culturais de São Miguel dos Campos. Sua proposta é traduzir, por meio da moda artesanal, elementos marcantes dessa feira que, há décadas, movimenta a cidade, reunindo pessoas, produtos típicos e manifestações culturais, como danças, músicas e o artesanato local, valorizando a produção manual e o saber artesanal.
Joice Sena
Bagacó
Instagram: @joicesena_
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Emanuel Fagundes
- Direção criativa
- Juliana Sena
- Produção de moda/Styling/Figurino
- Joice Sena
- Modelo
- Iara Stefane
- Acessórios
- Joice Sena, Juliana Sena
- Beleza/maquiagem
- Iara Stefane
- Edição
- Emanuel Fagundes
- Assistência de produção
- Lili Anjos
- Apoio técnico
- Otávio Amaro
- Locação
- Residência familiar, Jundiá – AL
Release
Esta fotografia faz parte da coleção Raízes em Jundíá, um trabalho inspirado nas memórias do interior e nas vivências relacionadas ao corte de cana-de-açúcar. A imagem retrata o ritual de preparação para o trabalho, transformando gestos cotidianos em elementos de narrativa visual. Embora tenha origem em lembranças pessoais, a obra propõe uma reflexão sobre trabalho, identidade, pertencimento e herança cultural. Construído a partir do upcycling, o look ressignifica materiais e histórias, conectando memória, sustentabilidade e criação.
Lais Nascimento
Arco-íris – Uma Jornada de cores, sonhos e descobertas
Instagram: @lais.nascimentos
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Leandro Soares
- Direção criativa/Produção/Styling/Figurino
- Lais Nascimento
- Modelo
- Cinthya Rafaela
- Acessórios
- Acervo pessoal
- Beleza/maquiagem
- Clara Emanuelly
- Assistência de produção de moda
- Mayane Cecília
Release
A coleção Arco-Íris celebra a infância por meio de cores vibrantes, conforto e ludicidade. Inspirada na magia do arco-íris, apresenta peças que estimulam a imaginação, a liberdade de movimento e a alegria de brincar, transformando cada look em uma experiência cheia de encanto e diversão. Desenvolvida com foco na sustentabilidade, a coleção utiliza o reaproveitamento de tecidos, transformando retalhos em composições únicas por meio da técnica artesanal do patchwork.
Layssa Mayze & Madu Albuquerque
Cantinho de Cor
Instagram: @layssamayze / @mxdxxrdx
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Orlando Costa
- Direção criativa/Produção/Styling
- Layssa Mayze, Madu Albuquerque, Beatriz Belo
- Modelo
- Nadja Vitória
- Look
- Projeto Vibó
- Acessórios
- Juliana Falcão Atelier
- Maquiagem
- Julia Rodrigues
- Cabelo
- Layssa Mayze
- Assistência de produção
- Lia Paiva, Beatriz Belo
- Apoio técnico
- Felipe Pharsante
- Espaço
- Lifetrailer Studios
- Orientação pedagógica
- Profa. Dra. Lili Menezes
Release
Materializado por meio de uma mini coleção de 5 looks e, principalmente, do editorial Cantinho de Cor, o Projeto ViBô busca explorar as relações entre moda, cenário, fotografia e direção de arte na criação de narrativas visuais. Inspirado na ideia de um espaço doméstico reinterpretado de forma lúdica e artística, o editorial utiliza cores vibrantes, contrastes marcantes, estampas gráficas e elementos cenográficos produzidos manualmente para construir uma atmosfera de intimidade, imaginação e experimentação estética.
Lia Paiva
ZERO82
Instagram: @euliapaiva
Ficha técnica
- Designer/Produção criativa
- Lia Paiva
- Orientação pedagógica
- Lili Menezes
- Vídeomaker
- Beatriz Mylena
- Entrevistados
- Talitha Demenjour, Luiza Galdino, Fernando Marinheiro
- Editoriais
- Luiza Galdino, Maria Eduarda Seabra, Layssa Mayze, Maria Eduarda Moreira
- Espaço
- Modateca – ETA/UFAL
Release
O cenário da comunicação e da moda em Alagoas ganha um novo capítulo com o lançamento da Revista 082. Nascida com o propósito de valorizar a identidade local sob uma perspectiva contemporânea e sofisticada, a publicação independente surge como um manifesto de exaltação à cultura e aos talentos do estado, integrando a profundidade do jornalismo editorial à dinamicidade de uma plataforma digital exclusiva. O nome “082”, referência direta ao código de área de Alagoas, carrega o orgulho de suas raízes.
Luiza Galdino
Vila Marítima
Instagram: @galdino.luiza
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Wendel Matos
- Direção criativa/Produção/Styling/Figurino/Acessórios
- Luiza Galdino
- Modelos
- Gilson Silva, Nathalia Xavier
- Beleza/maquiagem
- Millena Araújo
- Assistência de produção
- Bruna Laís
- Assistência de produção de moda
- Lia Paiva
- Apoio técnico
- Bruna Laís
- Apoio de equipamentos/locação
- Jeff Studios
Release
Nossa coleção nasce como uma homenagem àquilo que resiste ao tempo. Entre símbolos que desaparecem, se transformam ou permanecem apenas na memória, o Farol da Ponta Verde segue como ponto de luz, referência e identidade para a cidade de Maceió. Mais do que um marco arquitetônico, ele se torna símbolo de memória viva, pertencimento e resistência cultural. Inspirada nessa permanência, a coleção traduz a essência do farol em matérias, texturas e silhuetas, por meio do crochê e do fazer artesanal.
Macilene Rocha
Liberdade alagoana
Instagram: @ateliemacilenerocha
Ficha técnica
- Fotógrafa
- Alexia Almeida
- Produção
- Macilene Rocha
- Modelos
- Beatriz Cristine, Ronyery Macedo
Release
A coleção cápsula “Liberdade Alagoana” surge como uma celebração da identidade cultural de Alagoas, propondo um diálogo entre a tradição artesanal do estado e o design de moda contemporâneo. O projeto parte da necessidade de investigar como os saberes manuais, transmitidos entre gerações, podem ser incorporados à criação de peças que expressem autenticidade, pertencimento e inovação. Reconhecido pela riqueza de suas manifestações artesanais, Alagoas possui uma identidade visual singular, representada por técnicas como o Filé, a Renda Renascença e o artesanato da Ilha do Ferro.
Maria Eduarda Seabra
DISRUPTA – uma coleção cápsula de moda autoral
Instagram: @mariaeduardaseabra
Ficha técnica
- Fotógrafa
- Emmile Ramos
- Direção criativa/Produção/Styling/Figurino
- Maria Eduarda Seabra
- Modelo
- Gabriela Rodrigues
- Acessórios
- acervo de Maria Eduarda Seabra
- Beleza/maquiagem
- Lia Paiva
- Assistência de produção
- Lia Paiva
- Apoio de equipamentos
- Emmile Ramos
- Locação
- Budega do Zito
- Confecção das peças
- Lydia Seabra
Release
DISRUPTA nasce da ruptura. Ruptura com o descarte. Com a lógica da produção acelerada. Com a ideia de que aquilo que sobra perdeu seu valor. A coleção surge a partir de fragmentos: retalhos esquecidos, tecidos guardados, memórias preservadas em cores, estampas e texturas. Como em um mosaico afetivo, cada recorte encontra seu lugar e revela a beleza presente na transformação. Mais do que uma coleção de moda, DISRUPTA é um exercício de ressignificação, explorando patchwork e moda consciente.
Mayane Cavalcanti
Solar do alto – a luz que revela, a periferia que inspira
Instagram: @mayanececiliac
Ficha técnica
- Fotógrafa
- Thuany Maria
- Direção criativa/Produção/Figurino
- Mayane Cavalcanti
- Modelo
- Mayara H. Cavalcanti
- Beleza/maquiagem
- Mayara H. Cavalcanti
- Assistência de produção
- Thiago Silvestre
- Locação
- Thiago Silvestre
- Empréstimo de peças
- Mayara H. Cavalcanti
- Orientação pedagógica
- Bruna Marques
Release
Solar do Alto é uma coleção cápsula inspirada nas paisagens urbanas das regiões elevadas de Maceió, onde a luz do sol encontra a arquitetura espontânea das periferias e revela uma beleza muitas vezes invisibilizada. A coleção nasce da observação dos altos, das escadarias, dos tijolos aparentes, das lajes e das construções em constante transformação, transformando esses elementos em linguagem de moda. Com o conceito “A luz que revela, a periferia que inspira”, a coleção propõe um olhar sensível sobre a força, a elegância e a identidade das mulheres que habitam esses espaços.
Pérolla Negra
Fashion film: é possível fazer pérolas na lama?
Instagram: @perollabrasil
Ficha técnica
- Filmmaker
- Klebson Barros
- Styling e produção
- Glenda Anastácia Brandão
- Som, instrumentais e mixagem
- Vítor Feitosa
- Direção criativa, maquiagem, figurino, cabelo e produção
- Pérolla Negra
Release
O fashion film “É Possível Fazer Pérolas na Lama?” transforma memória, moda e resistência em narrativa audiovisual. A obra propõe uma reflexão sobre identidade, pertencimento, ancestralidade e resistência por meio da intersecção entre moda autoral, audiovisual e reutilização têxtil. Construído a partir de um poema autoral, o fashion film traduz experiências pessoais atravessadas por questões de raça, gênero e classe, utilizando o corpo, o vestuário, o som e a performance como ferramentas de expressão estética e política. Os figurinos foram desenvolvidos com upcycling.
Pharsante & Mayra Alencar
Phulgor – Presságios Emocionais
Instagram: @pharsante / @mayraallencars
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Pharsante
- Direção criativa
- Pharsante
- Produção de moda/Styling
- Mayra Alencar
- Modelos
- Ana Laura Pessoa, Annie Celina, Arthur Amorim
- Beleza/maquiagem
- Mayra Alencar
- Assistência de produção
- Joice Sena
- Locação
- Galeria Gamma
Release
A coleção Presságios Emocionais, da marca Phulgor, transforma sentimentos invisíveis em linguagem visual por meio da moda. Inspirada na expressão “borboletas no estômago” e em simbolismos da cultura japonesa, a coleção explora emoções como ansiedade, conexão, intensidade, identidade e transformação através de elementos como borboletas, fios, máscaras e referências espirituais. Com uma estética sensorial e introspectiva, as peças combinam transparências, sobreposições, volumes e formas assimétricas, aliando upcycling e reconstrução têxtil. Trabalho conjunto com Mayra Alencar na produção de moda e styling.
Silmara Oliveira
Moda Junina Contemporânea
Instagram: @silmaraoliveira92
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Heslon Sabino
- Direção criativa/Produção/Styling/Figurino
- Silmara Oliveira
- Modelo
- Karla Costa
- Acessórios
- Acervo pessoal
- Beleza/maquiagem
- Júlia Rodrigues
- Assistência de produção
- Joice Sena, Felipe Pharsante
- Locação
- Estúdio Lifetrailer
- Calçados
- Karla Costa, Mayra Alencar
- Orientação pedagógica
- Lili Menezes
Release
Uma releitura da estética junina através de uma linguagem de moda autoral e contemporânea. O editorial ressignifica elementos tradicionais, como o xadrez e o fazer manual, por meio de modelagens, texturas e composições que unem tradição e modernidade. Mais do que apresentar vestuário, o projeto busca valorizar a cultura nordestina sob um olhar atual, evidenciando o encontro entre o artesanal e o contemporâneo.
Talitha Demenjour
Caralâmpia: Vestindo-se de Liberdade
Instagram: @talithademenjour
Ficha técnica
- Fotógrafo
- Orlando Costa
- Direção criativa/Produção/Styling/Acessórios
- Talitha Demenjour
- Modelos
- Gilson Silva, Estefanie Myllena
- Figurino
- Talitha Demenjour, Amanda Taís
- Beleza/maquiagem
- Estefanie Myllena
- Assistência de produção de moda
- Luiza Galdino, Amanda Taís
- Locação
- Studio Lifetrailer
- Orientação pedagógica
- Pollyana Isbelo
Release
Na união entre o real e o simbólico e utilizando da arte têxtil como cartografia do inconsciente, este trabalho se propõe a utilizar da narrativa têxtil e construção imagética da moda para representar a história da Nise da Silveira. Caralâmpia foi uma mulher a frente do seu tempo que através da indignação revolucionou a história do cuidado em saúde mental no Brasil. Filha de artistas e revolucionários sempre esteve rodeada de fartura de alegria e sede de viver. Essas características foram a base para a existência de uma pessoa que sabia que a LIBERDADE era a maior riqueza que um indivíduo poderia ter.
FICHA TÉCNICA
MODA EM CENA – Mostra de Moda da ETA/UFAL
Universidade Federal de Alagoas - UFAL
Reitor
Josealdo Tonholo
Vice-reitora
Eliane Aparecida Holanda Cavalcanti
Escola Técnica de Artes da UFAL - ETA/UFAL
Diretora
Valéria de Lima Nunes
Vice-diretor
Reginaldo dos Santos Oliveira
Coordenador Artístico-Cultural
Alex Cerqueira Lopes
Produção Cultural
Alex Cerqueira Lopes
Iris Danielle Tenório
Adda Feitosa
Curso de Produção de Moda
Coordenadora
Pollyanna Isbelo Melo
Vice-Coordenadora
Elizete Menezes Messias
Coordenadora Pedagógica
Meiriane Ferreira Bezerra Santos
Componente curricular
Experimento Prático em Moda
Docentes orientadoras
Bruna Marques de Oliveira
Elizete Menezes Messias
Pollyanna Isbelo Melo
Exposição MODA EM CENA
Integra a programação do Festival da ETA – 2ª Edição
Local e apoio institucional
MISA — Museu da Imagem e do Som de Alagoas
Parceria artístico-cultural
Associação Cultural Joana Gajuru — Residência Artística
Concepção e curadoria
Pollyanna Isbelo Melo
Montagem e Cerimonial
Amanda Taís Silva
Ana Lyra
Thalita Demenjour
Design e comunicação visual
Alex Walker
Flávia Lima
Paulo Feitosa
Catálogo Digital
Miguel Figueira
Assessoria de Imprensa
Keka Rabelo
Iluminação/cenografia
Jeamerson Santos
Música / DJ set
Erms
Operação de som
Bhother
Fotografia dos trabalhos expostos
Créditos individuais conforme cada obra
Estudantes autores das obras
Ácido
Amanda Taís
Ana Lyra
Beatriz Belo
Erms
Fátima Dias
Isabelly Alencar
João Bragah
Joice Sena
Lais Nascimento
Layssa Mayze
Lia Paiva
Luiza Galdino
Macilene Rocha
Madu Albuquerque
Maria Eduarda Seabra
Mayane Cavalcanti
Mayra Alencar
Pérolla Brasil
Felipe Pharsante
Silmara Oliveira
Talitha Demenjour
Agradecimentos
Ao MISA — Museu da Imagem e do Som de Alagoas, pelo acolhimento da exposição MODA EM CENA e pela parceria na valorização da imagem, da cultura e da produção criativa.
À Universidade Federal de Alagoas, à Escola Técnica de Artes da UFAL, ao Curso Técnico em Produção de Moda e ao Projeto Moda e Arte, pelo apoio à formação, à criação e à difusão dos trabalhos dos estudantes.
À Associação Cultural Joana Gajuru, pela parceria com a Escola Técnica de Artes da UFAL por meio da Residência Artística, fortalecendo o diálogo entre formação, criação, cultura e práticas artísticas em Alagoas.
Às docentes orientadoras, aos técnicos e técnicas, aos estudantes autores das obras, às equipes de produção, montagem, cerimonial, comunicação visual, fotografia, música, site, som e iluminação, bem como aos modelos, fotógrafos, produtores de moda, maquiadores, costureiras, artesãs, familiares, parceiros e colaboradores que contribuíram para a realização dos trabalhos e da exposição.
E ao público, nosso agradecimento pela presença e por compartilhar conosco este momento de celebração.
